2022年10月1日

  1959年,1968年,1975年,1988年,1995年,2008年,2021年。70年间,一个普通的北京家人在这七个时间点上吃了七顿寻常又不寻常的饭,这背后,不仅是餐桌上吃食的变化,更是北京这个城市的飞速变化,以及人与时代的风貌变迁。

  日前,由黄盈工作室、仙童戏剧、北京市东城区委宣传部联合出品的原创话剧《开饭!》在北京正式开排,并将于8月5日—8日作为首都剧场邀约原创剧目于首都剧场上演。导演黄盈以“一戏一格”成为当代新生代导演的代表,其中尤以多部“新京味”话剧为观众熟知。《开饭!》也是生于1978年的黄盈第50部线顿饭,讲述北京人和家国变迁

  《开饭!》整部戏一共包含七幕,从第一幕的1959年,到第七幕的2021年,时间横贯了近70年。全剧聚焦于何家是北京城内一户普通人家,大哥、二哥和三妹分别出生于上个世纪40年代至50年代间。他们经历了建国之后最为困难的一段时期,经历了变革,经历了动荡,经历了趋好,在时代的大浪翻卷间,他们渐渐老去。7个年代的7顿饭,可以看到这家人三代人70年间走过的历程。

  对于创作此剧的初衷,黄盈说,“我小时候的日子虽然不是特别苦,但是也常常会听到我的长辈聊‘吃不饱’这些事。我自己一直对于吃饭这件事没太多的概念,有啥吃啥,对做饭其实也没有任何兴趣。后来赶上了外卖的兴起,吃饭变得很容易。动动手指,饭就送到眼前了。我就回想起来,小时候吃饭挺费劲的,现在怎么变得唾手可得了?这种变化给了我一些思考和创作的冲动。”后来在一次创作会上,制作人孙维彤提议,“不如我们写一个一家人在70年里吃饭的故事。”于是就有了《开饭!》。

  黄盈关于“北京”的创作也没有局限在“怀旧”和“情结”上,他在十余年间借“北京”讲述的每一个故事,都带着彼时彼刻他对人生和社会的思考,也体现着他不断的自我反问和确认。《开饭!》也同样如此。随着物质的富足,人们逐渐从过去的为了“活着”,逐渐演变到对生活品质与意义的追寻。单纯“快活”的感觉在消逝,在一切都越变越好越变越快的过程中,这部剧也发出来提问:如何抵抗越发来势汹汹的内心的虚无?

  作为一部“新京味儿”大戏,《开饭!》从创作开始就带着生活的烟火气。熟悉黄盈“新京味戏剧”观众对他是十余年来的“新京味表演”班底不会陌生。当中的演员多为非职业演员,各自在生活中有自己的职业身份,但因着都为土生土长北京人的成长背景,一群人集结在一起。此次排演《开饭!》, “老街坊”、“老伙计”们纷纷回归,在七幕戏中排练组合出演了数十个角色,数十种关系。

  同为导演的邵泽辉受黄盈之邀出演剧中大哥一角,两人相识超过20年,黄盈一直在排练中习惯性地喊邵泽辉“师哥”。已经有超过十年没有上舞台演出的邵泽辉说,应下这次演出邀约,因为自己的人生也刚好走到了一个较为特殊的状态,“有点迷茫,人到中年,也希望想要找寻和尝试一些新的人生状态。”而这一次“回归”,他要饰演的人物,是他的父辈。“我的父亲就是一位钢铁工人,他的性格、行事习惯,跟剧中我的角色有很多相似,这应该是我和这个角色最大的关联。”

  剧中饰演大哥媳妇的演员冯景怡本身是摄影专业出身,90后的她这一次将挑战把一个角色从十余岁演至年过六旬。因为对表演的喜爱,她在上学期间便与任课老师黄盈相识,从去年的《情不自禁》到《语文课》、《点心》,再到眼下的《开饭!》,她接连出演了黄盈编剧导演的数部作品。 “从一开始的习惯不自信、自我否定,到现在的心里越来越踏实,对角色也敢想敢做了。

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